1.入门课程：素描和色彩基础
艺术专业是一个综合性强且开发个人潜力需求高的学科，在学习与实践中无法避免地会接触到素描和色彩的基本功，同时加强对造形也是进阶的基础。
这个阶段的课程通常需要学生们通过课堂和课后的练习，掌握用简单的线条与概念来表达形体的方法，并通过构图和阴影的训练提高造型的能力，探索形态的丰富度。
此外，课程还会引导学生们掌握色彩的基本概念，具体表现在从色轮到色调，如何色彩的选择与搭配，以及在色彩方面的表达力。
2.扩大知识面：艺术史及美学
为了更好地理解艺术创作，学生们必须要研究它的历史，了解从人类创造力发展历程中的重要事件和创新，考虑如何将它们应用于当代艺术的实践中。
这个课程需要学生们去深入研究艺术史中的重要事件和人物，加深对人类文化的理解，并形成对艺术风格以及其意义的个人看法。在这个过程中，同时也会让学生了解艺术哲学中的重要概念，如何将其与实践中运用联系在一起。
3.专业应用：创意与视觉传达
设计是艺术专业的应用方向之一，视觉传达设计是其中重要的一个分支。它指的是通过图片、图形、文字等元素来传递信息的方式。这个课程主要目的是让学生了解设计的概念和技能，从中更多地提高提升个人的创意和技术实力。
在这个过程中，学生们将学到设计的基本概念和设计的流程，培养视觉语言的能力，如何将文化传统和创新完美地结合，进而产生出艺术性的视觉效果。同时也会培养分析和解决问题得能力，了解更多的设计软件和工具应用。
4.毕业项目：独立创作
在专业学业的最后阶段，每个艺术专业的学生都需要完成一项独立创作，通常会要的是独立构思，创新设计，切身实践并最终展示作品的技能。
这个课程主要是让学生发挥他们的理解和想象力，从而自己构建一个系统且完整的艺术作品。换句话说, 在大多数艺术专业的情况下，毕业项目是学生独立创作的一个创造机会，通过完成这个项目，准备向现实世界进一步挑战。
