雨巷诗人，以一首雨巷成名被誉为雨巷诗人是哪一位诗人

来源：整理时间：2023-06-02 23:20:00 编辑：去留学呀手机版

1，以一首雨巷成名被誉为雨巷诗人是哪一位诗人

戴望舒《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景。

以一首雨巷成名被誉为雨巷诗人是哪一位诗人

2，名词解释雨巷诗人

戴望舒，他写过一首诗叫雨巷，很火，然后就叫雨巷诗人了

《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。

名词解释雨巷诗人

3，雨巷诗人的含义

诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

戴望舒，因其所做《雨巷》诗，被称为“雨巷诗人”。

雨巷诗人的含义

4，戴望舒为什么叫雨巷诗人

5，戴望舒为什么被称为雨巷诗人

《雨巷》是戴望舒的成名作，当时代理《小说月报》的编辑叶圣陶先生收到这首诗后说这首诗给新诗的音节开了一个新的纪元，而作者戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号

《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。 ????我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

6，雨巷诗人指的是谁

戴望舒

《雨巷》是三十年代著名现代诗人戴望舒的成名之作，是一首象征派暗示的抒情诗。在诗作里有三个单纯的的意象：“我”——象征寻找真理的抒情主人公。丁香一样的姑娘――象征真理。悠长的雨巷――象征阴郁的现实世界。诗中的雨巷是悠长而寂寥的：雨打油纸伞更增加了雨巷的寂寥。诗中的抒情主人公“我”的徘徊，更显得雨巷的悠长。“我”是个怀昔追求的游子，希望逢着丁香一样的姑娘。可这位姑娘却偏偏是结着愁怨的。她家篱墙颓圯，虽然受到命运的打击，但她没有颓唐，没有乞求，她仍然是那么妩媚动人，是那么的冷漠和高傲。诗人在这里坚持了对于人的尊严和生命的追求。诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。丁香是美丽、高洁、结怨三位一体的象征。这里的“丁香一样结着愁怨的姑娘”，具有双重的含义：一是实指；一是一种不可及的纯结理想的象征这姑娘往往就是他的理想。姑娘出现了，但是像梦中飘过一样，只在面前一闪，转瞬消失了。这里说出丁香虽然姣好，却又容易凋谢。诗人就是这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦的心情。从诗的更深的象征性意蕴看。因为象征型文学重在寄寓某种意蕴，从而体现暗示性的。在这首诗中。姑娘的形象其实就是诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找姑娘――现想，姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的叹息与惆怅，莫不带有可望而不可及――执著追求但又无法把握的象征意味。诗人所期待的丁香一样的姑娘，是那样的高洁，带着理想化的色彩，心灵是美的，外表是妩媚的。不过那样的姑娘实在太难找到。因此在理想主义的期待面前。“我”总是困惑，怀有一种气质性的悲剧感，这悲剧是蕴藉在整首诗中的，通过悠长寂寥的雨巷、颓圯的篱墙、冷冷的怨言和蒙蒙的细雨等环境的渲染，和丁香一样的姑娘的意象叠加，游子对姑娘的徒劳期待来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。这就是象征型文学的一个特征――暗示性。这样的文学意象的作用在于启示人们透过意象表层去体味领悟更深的意蕴。象征型文学的另一个特征是朦胧性。诗人运用象征派的艺术手法，表现自己对惠存的追求，以及追求不得的惆怅、空虚的心情。诗人的理想究竟是什么，自己也说不清。它只是一种情绪，只是瞬间的感觉和心境，它实际上反映了在黑暗的现实社会里，诗人的孤独、迷失、和忧郁的情绪。这首诗的感觉是不可捉摸，内心状态的飘忽不定，意象的模糊。得有诗人真挚的情感作骨子，很少架空的抒情，铺张而不虚拟。诗人把感情放在第一位，使用暗示的方法，尽可能使这种有史以来隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，从而使我们从诗中领会的东西更多了。

7，以一首雨巷成名被人誉为雨巷诗人是哪一位诗人

戴望舒《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默踟躇着冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出叹息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她静静地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后，说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，戴望舒也因此赢得了“雨巷诗人”的称号。展读《雨巷》，我们被引进了一种梦幻曲般的朦胧飘忽的境界，全诗以其优美低沉徐缓的曲调，抒发了诗人极端的忧愁和追求无着的失落之情。它是诗人美丽憧憬与虚幻追求的艺术显现。这首诗中的“我”，是一位沉醉于感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠长的雨巷，等待着一位姣好的姑娘， “她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。这是一个美丽的形象，但同时又被诗人赋予愁苦的色彩。她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”， “她默默地走近”，然而又终于从身边飘然而过，令我失望，投出太息一般的眼光，“她”是个梦，难以觉察，不可捉摸，“他”就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着、追求着……但“我”无能为力，只有无限的惋惜，只能远远地目送“她”“到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷”。最后，在“雨的哀曲里”，“她”的一切，统统像轻烟薄雾似的消失在朦胧之中，一去不返。只留下“我”的追求无着的惆怅，“我”的绝望地叹息，从而使本已低沉的诗的基调进一步蒙上一层感伤的情绪，更加凄清和愁怨。诗中的抒情主人公具有悲剧感和孤独感，因为他所期待的象征着理想的美丽姑娘只是一个像梦一样的朦胧的形象。由于抒情主人公的吟唱和含有象征意义的姑娘的形象，都与一个内涵丰富意境深远的诗歌意象（悠长而寂寞的雨巷）紧紧相扣，这就使得全诗从内容到形式都染上了象征派诗歌的风格特点。然而，由于诗中传达出来的那些感情体验是以真实的日常生活的细节做底子的，因而该诗又摆脱了象征派诗歌（如为戴望舒所崇敬的法国诗人威尔伦的作品）常有的不可捉摸的神秘意味。《雨巷》中那阴暗狭窄的小巷，连绵不断的雨丝，是江南小镇梅雨时节司空见惯的普通景色，可是诗中出现的“撑着油纸伞”的“我”和“一个结着愁怨的姑娘”却并非真实生活的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象，这些并非实指的虚幻的形象，既清晰又朦胧，既明快又深沉，隐隐约约，若有若无，使读者深切领悟到诗人飘忽不定的愁闷和徒劳追求的空虚孤寂之情。除了受到象征诗歌艺术的影响，《雨巷》借鉴中国古典诗词艺术的痕迹也很明显。"春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁"，是南唐中主李王景的名词。戴望舒吸收了旧诗词中描写愁情、创造意境的方法来表现怅惘伤感。《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置长短不等，但间隔有致，一韵到底。特别是诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，“雨巷”、“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中一再重复，更传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉。

是戴望舒的成名作和代表作。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后，说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，戴望舒也因此赢得了“雨巷诗人”的称号。展读《雨巷》，我们被引进了一种梦幻曲般的朦胧飘忽的境界，全诗以其优美低沉徐缓的曲调，抒发了诗人极端的忧愁和追求无着的失落之情。它是诗人美丽憧憬与虚幻追求的艺术显现。这首诗中的“我”，是一位沉醉于感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠长的雨巷，等待着一位姣好的姑娘， “她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”。这是一个美丽的形象，但同时又被诗人赋予愁苦的色彩。她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”， “她默默地走近”，然而又终于从身边飘然而过，令我失望，投出太息一般的眼光，“她”是个梦，难以觉察，不可捉摸，“他”就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着、追求着……但“我”无能为力，只有无限的惋惜，只能远远地目送“她”“到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷”。最后，在“雨的哀曲里”，“她”的一切，统统像轻烟薄雾似的消失在朦胧之中，一去不返。只留下“我”的追求无着的惆怅，“我”的绝望地叹息，从而使本已低沉的诗的基调进一步蒙上一层感伤的情绪，更加凄清和愁怨。诗中的抒情主人公具有悲剧感和孤独感，因为他所期待的象征着理想的美丽姑娘只是一个像梦一样的朦胧的形象。由于抒情主人公的吟唱和含有象征意义的姑娘的形象，都与一个内涵丰富意境深远的诗歌意象（悠长而寂寞的雨巷）紧紧相扣，这就使得全诗从内容到形式都染上了象征派诗歌的风格特点。然而，由于诗中传达出来的那些感情体验是以真实的日常生活的细节做底子的，因而该诗又摆脱了象征派诗歌（如为戴望舒所崇敬的法国诗人威尔伦的作品）常有的不可捉摸的神秘意味。《雨巷》中那阴暗狭窄的小巷，连绵不断的雨丝，是江南小镇梅雨时节司空见惯的普通景色，可是诗中出现的“撑着油纸伞”的“我”和“一个结着愁怨的姑娘”却并非真实生活的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象，这些并非实指的虚幻的形象，既清晰又朦胧，既明快又深沉，隐隐约约，若有若无，使读者深切领悟到诗人飘忽不定的愁闷和徒劳追求的空虚孤寂之情。除了受到象征诗歌艺术的影响，《雨巷》借鉴中国古典诗词艺术的痕迹也很明显。"春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁"，是南唐中主李王景的名词。戴望舒吸收了旧诗词中描写愁情、创造意境的方法来表现怅惘伤感。《雨巷》在音乐性方面也具有突出的成就。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置长短不等，但间隔有致，一韵到底。特别是诗人十分巧妙地运用了词语的重迭、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律，“雨巷”、“悠长”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中一再重复，更传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉。