西皮慢板，京剧里的西皮慢板等是指什么如果是曲调共有多少种

来源：整理时间：2023-09-15 13:26:34 编辑：去留学呀手机版

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1，京剧里的西皮慢板等是指什么如果是曲调共有多少种
2，京剧的唱腔资料
3，京剧中表现悲痛愤慨的板式叫什么
4，京剧西皮如何定凋
5，京剧唱腔种类谁么叫西皮倒班闷帘兼板还有什么类似名称搜
6，京剧中有哪些角色

1，京剧里的西皮慢板等是指什么如果是曲调共有多少种

西皮是腔（另有二黄腔、吹腔、高拨子等）慢板是指板式，是节奏类型，属于一板三眼的板式。另有原版、快板、流水板、二六板、散板、摇板等

我是来看评论的

京剧里的西皮慢板等是指什么如果是曲调共有多少种

2，京剧的唱腔资料

京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”. “西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。 “二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。

京剧的唱腔资料

3，京剧中表现悲痛愤慨的板式叫什么

导板、散板、摇板较常见http://www.tudou.com/programs/view/1xkRoSwSGSM/

专门的有：【哭头】【叫头】【哭相思】【哭皇天】等；另外“反调”多表现悲痛愤慨，比如反二黄，板式多为慢板逐渐转到原板最后散收，有《李陵碑》、《乌盆记》、《哭祖庙》；反西皮较少，有《哭灵牌》（反西皮二六）。（注：现代戏《沙家浜·智斗》里的那种反调用法本人认为是瞎用，不能当成范例。）还有散板（西皮、二黄都是）也经常表现悲痛愤慨。但实际上，几乎各种板式都可以，比如一般认为流利、欢畅的西皮流水，在《四郎探母》里佘太君唱时却可以用来叙说她的儿子们一个个是怎样死的，很“悲痛愤慨”（“点点珠泪洒下来”一段）。

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西皮西皮的曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，非常适合表现欢乐跳跃、坚定、愤懑的情绪。西皮的板式有：原版、快板、慢板、流水、导板、散板、滚板、摇板、二六、回龙、快三眼、娃娃调、反西皮等等。西皮流水板的特征是：1/4节拍的形式、有板无眼。中快速节奏。唱腔的第一句从板上起唱。下边的其余唱句，在板上开唱和过板开唱都可以，但其它唱句过板开唱的较多。因流水板是有板无眼的形式，所谓“过板开唱”，就是从后半拍起唱。每句唱腔的最后一个字要落在板上。

京剧中表现悲痛愤慨的板式叫什么

4，京剧西皮如何定凋

“西皮”唱腔的京胡定弦为“6～3”（la～mi）弦，即里弦为简谱带一个低音点的“la”音，外弦为不带高、低音点的“mi”音；“二黄”唱腔的京胡定弦为“5～2”(sou～re)弦，即里弦为简谱带一个低音点的“sou”音，外弦为不带高、低音点的“re”音。不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而造成的。同时，这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔”脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。西皮是“眼起板落”，即敲鼓开唱，打板收音；二黄则是“板起板落”，开唱与收音都在打板上。这是板式上的一点重要区别。西皮以节奏来划分，可以分为“西皮导板”，然后是“西皮慢板”，也叫“西皮三眼”，如名是打一板，司鼓的鼓师要用一定的节奏在鼓上敲三次再收板，以此为一个小段落，也就是“一板三眼”。这三眼按次序分为“头眼”、“中眼”和“末眼”。演唱者的开唱在第二次敲鼓开始，也就是“中眼”；然后是“西皮原板”，是为“一板一眼”，演唱者的开唱就在眼上。但唯独青衣的西皮原板依然是一板三眼，开唱仍要找中眼，这一点要特别注意；然后是“西皮流水”，因为节奏加快，所以在打击中省略了“眼”，只流下“板”。但这并不是没有眼，眼就在两次响板的中间，要凭演唱者自己体会。还有更快的“西皮快板”。在原板与流水板中间，有一种板式叫“西皮二六”，节奏比原板稍快（有的几乎一样），但也是有板无眼。在这些正规板式间，还有过渡用的“西皮摇板”和“西皮散板”。摇板的过门与流水与快板类似，也就是大家经常听到的“里个龙”，但唱腔有所不同。另外，西皮中还有“反西皮”，不过使用较少，一般也只有摇板和散板。二黄与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所以没有省略“眼”的流水和快板，多了“快原板”。二黄会把“回龙”作为起板，叫“二黄碰板”，还有“二黄跺板”。但二黄的回龙同西皮有所分别，有时会有一大段，叫做“回龙腔”，不同于“回龙板”只唱最后一个字。二黄也有“回龙板”，要注意区分。

西皮是“眼起板落”，即敲鼓开唱，打板收音；二黄则是“板起板落”，开唱与收音都在打板上。西皮以节奏来划分，可以分为“西皮导板”，然后是“西皮慢板”，也叫“西皮三眼”，如名是打一板，司鼓的鼓师要用一定的节奏在鼓上敲三次再收板，以此为一个小段落，也就是“一板三眼”。这三眼按次序分为“头眼”、“中眼”和“末眼”。演唱者的开唱在第二次敲鼓开始，也就是“中眼”；然后是“西皮原板”，是为“一板一眼”，演唱者的开唱就在眼上。但唯独青衣的西皮原板依然是一板三眼，开唱仍要找中眼，这一点要特别注意；然后是“西皮流水”，因为节奏加快，所以在打击中省略了“眼”，只流下“板”。但这并不是没有眼，眼就在两次响板的中间，要凭演唱者自己体会。还有更快的“西皮快板”。在原板与流水板中间，有一种板式叫“西皮二六”，节奏比原板稍快（有的几乎一样），但也是有板无眼。在这些正规板式间，还有过渡用的“西皮摇板”和“西皮散板”。摇板的过门与流水与快板类似，也就是大家经常听到的“里个龙”，但唱腔有所不同。另外，西皮中还有“反西皮”，不过使用较少，一般也只有摇板和散板。二黄与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所以没有省略“眼”的流水和快板，多了“快原板”。二黄会把“回龙”作为起板，叫“二黄碰板”，还有“二黄跺板”。但二黄的回龙同西皮有所分别，有时会有一大段，叫做“回龙腔”，不同于“回龙板”只唱最后一个字。二黄也有“回龙板”，要注意区分。

5，京剧唱腔种类谁么叫西皮倒班闷帘兼板还有什么类似名称搜

呵呵，京剧的唱腔主要分为“西皮”与“二黄”两大类。因为是在网上无法解释音律，所以只能用文字来作简单的表达。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮倒板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮倒板”。西皮倒板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮倒板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过分伴奏，以免产生听觉疲劳~ 闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是帘帘导板，唱完后人物才出场。但这一但是二黄导板，不是西皮导板。如果您还想知道类似的名称，我可以简单举几个例子。首先，西皮与二黄最显著的区别就在音律。西皮主要表现明快亮丽，二黄主要表现低沉悲婉，在此无法说明，只能告诉您：西皮是[眼起板落]，即敲鼓开唱，打板收音，二黄则是[板起板落]，开唱与收音都在打板上。这是板式上的一点重要区别。知道了板和眼，就可以向您解释其他的名称了。西皮以节奏来划分，可以分为“西皮导板”，就是前面提到的板式，在此不重复。然后是“西皮慢板”，也叫“西皮三眼”，如名是打一板，司鼓的鼓师要用一定的节奏在鼓上敲三次再收板，以此为一个小段落，也就是“一板三眼”。这三眼按次序分为“头眼”、“中眼”和“末眼”。演唱者的开唱在第二次敲鼓开始，也就是“中眼”。（例：老生《空城计》，我本是卧龙岗散淡的人，青衣《坐宫》，猜一猜驸马爷袖内机关等。）然后是“西皮原板”，是为“一板一眼”，演唱者的开唱就在眼上。但唯独青衣的西皮原板依然是一板三眼，开唱仍要找中眼，这一点要特别注意。（例：老生《失街亭》，两国交峰龙虎斗，青衣《凤还巢》，本应该随母亲镐京僻难等。）然后是“西皮流水”，因为节奏加快，所以在打击中省略了“眼”，只流下“板”。但这并不是没有眼，眼就在两次响板的中间，要凭演唱者自己体会。（例：老生《三家店》，将身儿来至在大街口，青衣《女起解》，苏三离了洪洞县等。）还有更快的“西皮快板”，如《铡美案》中净行的“驸马爷进前看端祥”。在原板与流水板中间，有一种板式叫“西皮二六”，节奏比原板稍快（有的几乎一样），但也是有板无眼。常见的有《空城计》中“我正在城楼观山景”的老生戏，还有《武家坡》中的“指着西凉高声骂”的青衣戏。在这些正规板式间，还有过渡用的“西皮摇板”和“西皮散板”。摇板的过门与流水与快板类似，也就是大家经常听到的“里个龙”，但唱腔有所不同，如《坐宫》中杨延辉的“我本是杨四郎把名姓改换”几句就是摇板，《回令》中他又唱的“我哭一声老太后”等一大串都是散板。另外，西皮中还有“反西皮”，不过使用较少，一般也只有摇板和散板，如刁德一唱的“这个女人不寻常”就是反西皮摇板，伍子胥唱的“子胥筏阅门楣第”就是反西皮散板。西皮中常用的板式基本上就有这些，但少见的如“西皮小导板”“西皮回龙”，就在《见母》一折中杨延辉的“老娘亲请上受儿拜”中全用到了。导板结束后只有上句，“拜”字用回龙接了下句，方便后面的演唱。因为京剧的唱段一般都遵守上下句的原则，如果没有则要用锣鼓经中的“扫头”垫底。但如果打了扫头就表示结束，所以还有唱段就会用到“回龙”。“回龙”、“散板”容易和“导板”相混淆，所以初学者应该要注意。因为版面有限，所以西皮类唱腔就先介绍到这里。二黄唱腔与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所以没有省略“眼”的流水和快板，多了“快原板”。二黄会把“回龙”作为起板，叫“二黄碰板”，还有“二黄跺板”。但二黄的回龙同西皮有所分别，有时会有一大段，叫做“回龙腔”，不同于“回龙板”只唱最后一个字。二黄也有“回龙板”，要注意区分。还有，像“南梆子”（西皮类），“四平调”（二黄类），“反二黄”（反二黄类，板式几乎与正二黄一样齐全），“汉调二黄”（二黄类），“高拨子”（反二黄类，主要由“导板”、“跺板”、“原板”、“摇板”和“散板”构成）都是京剧的板式。因为种类太多，所以在此就不一一作详细解释了。如果您还有什么疑问，可以在“京剧吧”发贴子询问，或者发消息给我，比较简单的问题我可以帮你解决。也希望大家对我的回答多提宝贵意见，谢谢~ ^0^

6，京剧中有哪些角色

京剧角色又称行当，主要可分为生、旦、净、末、丑，共五大行当，但末融合了生，成为四大行当。生是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生。如《捉放曹》中的陈宫，《定军山》和《阳平关》的黄忠等。旦是女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。如《红灯记》中的李奶奶，《钓金龟》中的康氏，《霸王别姬》中的虞姬等。净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。如《草桥关》里的铫期，《白良关》里的尉迟恭，《四平山》的李元霸等。丑是扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等京剧角色 - 搜狗百科京剧角色，又称京剧行当，指的京剧里面各种人物的扮相，主要可分为生、旦、净、末、丑，共五个大类，而每个大类之中，又包含诸多小类。"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。https://baike.sogou.com/v2802436.htm?fromTitle=%E4%BA%AC%E5%89%A7%E8%A7%92%E8%89%B2

京剧的角色京剧的角色是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。 "旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。 "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。 "末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。"丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。京剧的特点（1）舞台和时空方式京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。（2）角色类型京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。（3）唱腔伴奏京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。（4）服装脸谱传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

生旦净末丑。