1. 李润祺：突破音乐边界，创造音乐新境界
伯克利音乐学院毕业生李润祺，是中国年轻一代的杰出音乐人。他独特的演奏方式以及对于多种音乐元素的独到搭配，在国内外都赢得了极高的声誉。他的音乐作品融合了传统与现代，东西方音乐，古典和流行音乐，他的音乐风格不断的突破音乐界限。
2. 用音乐讲述故事
李润祺在他的音乐中经常表现出独特的情感和人文关怀。他的音乐作品往往是用音乐语言来讲述故事，那些故事可以是一个人的人生经历，一段历史事件，甚至是社会现状。例如他的《一江春水向东流》结合了江南水乡美景和高温让人生疾苦的主题。这首作品结合了中国古典乐器和现代元素，不仅制造了强烈的意境，同时也表现了对于中国传统乐器的发扬。
3. 挑战音乐传统，创造新风格
由于李润祺的独特风格以及对音乐元素的巧妙搭配，他的音乐通常被归类于流行乐、电子音乐、爵士等非传统音乐类别之中。有些人认为这些新的音乐元素与传统音乐相互矛盾，甚至有失传统音乐的特色。但是，李润祺并不认同这种观点，他认为音乐是有生命的，是与时俱进的。他所创造的音乐，包括它里面的每个元素都是为了表达情感、传述故事而存在。他借鉴了多种音乐元素，并把它们有机的融合在一起，这种对传统音乐的“挑战”可以看做是他对音乐传统的承续和发展。
4. 用音乐唤醒人类共同的记忆
在李润祺的音乐中，他不仅表现了对于传统音乐的发扬，也尝试打破西方音乐在中国音乐市场上的垄断，把更多的中国元素嵌入到他的音乐中。例如他的《秋日私语》用特殊的演奏为人们呈现了中国传统乐器“古琴”的寂寥与深邃。这种音乐跨越了东西文化的差异，让人们可以感受到共同的情感，唤醒人类共同的记忆，正是通过这种形式，李润祺将音乐普及化的思路得以实现。
