排箫，谁能详细介绍一下排箫和竹笛

本文目录一览

1，谁能详细介绍一下排箫和竹笛
2，排箫是我国的民族乐器吗
3，我想知道排箫乐器的资料
4，排箫是欧洲近代流行的一种乐器么
5，古代排箫有多少个管
6，排萧和笙有什么的区别
7，请问排笛和排箫有什么区别特别是在音色方面

1，谁能详细介绍一下排箫和竹笛

你好，排箫还没有达到普及，早就已经普及了。所以实用性，还是的强一些。况且，无论是独奏曲还是一般歌曲，可以用来演奏的，不一定能用排箫来演奏。所以无论从表现力，曲目，实用性，普及率，排箫目前还不及竹笛。

竹笛是一根竹子制成，开了多个孔。能够吹奏复杂的乐曲，技巧性极高。分为曲笛和梆笛，曲笛深沉空灵，梆笛嘹亮通透。排箫由数根竹筒制成。竹筒排成一排，各有一吹孔，没有按键。一筒一音。吹奏方法有点像口琴

谁能详细介绍一下排箫和竹笛

2，排箫是我国的民族乐器吗

是的。排箫，又名洞箫、雅箫、颂箫、籁、比竹、参差、凤箫、云箫。吹奏乐器。早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。 1978年，河南浙川县下寺一号楚墓出土一支春秋中晚期石排箫。

排箫是我国的民族乐器吗

3，我想知道排箫乐器的资料

排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住，吹奏时，气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔震动，产生了乐音，由于蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的震动周期不同，所以气流的震动频率不同，因而就产生了不同的乐音。排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管，　　吹奏时，气流进入管中，可以产生高低不同的音调。　　排箫的音色纯美，轻柔细腻、空灵飘逸。　　排箫这种乐器既可以独奏又可以合奏。

我想知道排箫乐器的资料

4，排箫是欧洲近代流行的一种乐器么

排箫从近代直到现在，在国外更流行，欧洲、南美都有大量专业的排箫演奏家。

《小夜曲》起源于中世纪的欧洲，是游吟骑士在恋人窗前弹唱的一种爱情歌曲。深受年青人的欢迎。最初流行于西班牙、意大利等地，常在夜间露天由男声独唱、用吉他或曼陀琳伴奏，以便用悠扬动听的歌声来博得姑娘的欢心。所以，《小夜曲》便逐渐发展成为一种曲调优美、词义动人、形式活泼、演唱自由、充满浪漫色彩和欢乐情绪的小型声乐曲及器乐曲，表达恋人相恋、思念、祝福的情感。后来，一些作曲家，采用《小夜曲》的体裁形式，创作了小型器乐曲，以及多乐章的中型器乐作品，把它从家院窗前搬上了舞台。如莫扎特的歌剧《唐璜》等。《小夜曲》的名称和它最初的形成，是18世纪爱尔兰作曲家、钢琴家约翰?菲尔德首先发明和采用的。到19世纪，《小夜曲》仍是一种篇幅不大的单乐章乐曲。波兰钢琴家肖邦写了29首钢琴《小夜曲》，使这种音乐体裁有了更大发展。表演乐曲有德里戈《小夜曲》、舒伯特《小夜曲》等。

5，古代排箫有多少个管

管乐器。简称箫。古代的箫以竹管编排而成，称为排箫。排箫以蜡蜜封底，无封底者称洞箫。后称单管直吹、正面五孔、背面一孔者为洞箫。发音清幽凄婉。洞箫通常上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔6个（六孔箫）或8个（八孔箫），前5孔或7孔，后1孔，，近尾端有出音孔2-5个。底端为开管。一般内径为16mm，从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右，全长为800mm左右。古代，排箫同编钟、编磬一样，是非常受欢迎的乐器。它在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，都占有重要位置。一九七八年八月，考古工作者从湖北随县曾侯乙墓--我国“古代音乐文化宝库”中，首次出土了两支排箫。它们的形状独特，好像凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有色彩绚丽的漆绘。

在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是由长短不等的细竹管依次排成一列，用绳子、竹篾编起来或用木框镶起来。管数从最早的3管起，有10、13、16、20和21管，直到最多的24管，每管只发一音。

一九七八年八月，考古工作者从湖北随县曾侯乙墓--我国“古代音乐文化宝库”中，首次出土了两支排箫。它们的形状独特，好像凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有色彩绚丽的漆绘。从春秋至唐末的1600多年间，排箫的管数和长度均不同，经过历代的流传和乐器匠师的改进，直到清代才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。

6，排萧和笙有什么的区别

排萧和笙的主要区别是：1、笙有簧片，而排箫没有；2、笙有笙斗(即连接吹口的笙底座)，通过一个吹嘴吹奏，而排箫的每一个箫管只能吹一个音；3、笙管呈马蹄状环形排列，而排箫的箫管是并排联接的（现代排箫有弧形排列的）。排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住，吹奏时，气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔震动，产生了乐音，由于蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的震动周期不同，所以气流的震动频率不同，因而就产生了不同的乐音。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。基本结构是把簧片用蜡封粘于笙管下端笙脚上，并插于笙斗中。笙的最初形式，同排箫相似，既没有簧片，也没有笙斗，是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质（葫芦）笙斗，和排箫区别开来。

笙箫是2种不同的乐器。笙：器名称：笙别称雅号：“芦笙” 应用谱号：低音谱号，不移调记谱。结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜；笙苗：多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片。乐器特色：古老的中国民间乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。在中国分布广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六簧三种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏排箫，又名洞箫、雅箫、颂箫、籁、比竹、参差、凤箫、云箫。吹奏乐器。早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住，吹奏时，气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔震动，产生了乐音，由于蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的震动周期不同，所以气流的震动频率不同，因而就产生了不同的乐音。排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，排箫造型结构并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管，吹奏时，气流进入管中，可以产生高低不同的音调。排箫的音色纯美，轻柔细腻、空灵飘逸。排箫这种乐器既可以独奏又可以合奏。

7，请问排笛和排箫有什么区别特别是在音色方面

箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。细筚篥是在朝鲜族中广为流传的民间乐器，主要流行在中国吉林省的延边朝鲜族自治州以及其它朝鲜族聚居地区。细筚篥的发音宏亮，音色高亢雄健，具有浓郁的朝鲜族特色。细筚篥的历史非常悠久，它的鼻祖是古代筚篥。细筚篥由管哨和管身两个部分构成，管哨长4厘米，用去掉硬皮的芦苇制成；管身取材于细竹管，全长20至25厘米，直径约1厘米左右，正面开有7个音孔，背面还有一个高音孔。细筚篥的演奏方法和大多数吹奏乐器一样，表演时，演奏者要把管身竖起来，嘴里含着管哨，左手按背面的高音孔和正面上方的3个音孔，右手按正面下方的另外4个音孔。细筚篥分为高音、中音和双筚篥三个种类。传统的高音细筚篥只能吹奏一个调式，后来，乐器制作者在它的第六个音孔的右上角开了一个加键的小孔，使这种乐器的音域达到了两个半八度，而且还具备了转调的功能。中音细筚篥和高音细筚篥的功能差不多，不同的是，中音细筚篥比高音细筚篥低一个八度。和前两者相比，双管细筚篥则是把两支大小、音高都相同的高音细筚篥并排联接在一起，每支筚篥的管身上都装有管哨。演奏的时候，既可以吹奏单管，发出单音，也可以口含两支管哨，吹出同一个高度的两个音。另外，双管细筚篥还能吹奏出三度、四度和五度的和音，音量也比单管的细筚篥大得多，音色悠扬清丽，演奏技巧也比较难。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为“横吹”,它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。排箫又名洞箫、雅箫、颂箫、籁、比竹、参差、凤箫、云箫。吹奏乐器。早在原始社会，已有用芦苇编制的苇龠。相传虞舜时期有“箾韶”乐舞，箾即原始排箫。《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪”。夏商时期有编管的龠，甲骨文中的龠字，即象编管乐器之形。后来，箫被载入《诗经》。《诗经·周颂·目瞽》：“箫管备举，喤喤厥声”。《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小箫谓之筊”。晋郭璞注：“箫大者编二十三管，长尺四寸；小者十六管，长尺二寸”。 1978年，河南浙川县下寺一号楚墓出土一支春秋中晚期石排箫。琵琶有关琵琶的记载最早出现在2000年前。东汉年(公元前25 --220年)学者刘熙在《释名》一书中写到: "枇杷, 推手前曰枇, 引手却曰杷, 像其鼓时, 因此为名"。但当时的琵琶形状与现在的不同, 其形状为直颈，园形音箱，音位和弦数不固定。弦数为四五六条不等. 这种琵琶当时被称作 "秦琵琶" 或 "秦汉子"。实际上它就是今天我国民乐器中阮的前身。其名字来源于晋代竹林七贤中的阮咸。阮咸以善弹这种琵琶而著称。后人就把这种乐器称作“阮咸”，简称为阮。而琵琶之名让给了后来的曲项琵琶。到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 "胡琵琶"。其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分俩个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分俩个系统：一、按指系统，二、推拉系统。到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。琵琶传统上是五声音阶。到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐坛