摄影技术，摄影技术是什么

本文目录一览

1，摄影技术是什么
2，摄影都要有哪些技术
3，摄影技术
4，摄影技术到底包括了什么摄影其实不难学
5，摄影技巧有啥
6，摄影技术高指什么
7，关于摄影方面的知识

1，摄影技术是什么

摄影是一门科学，一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发展和信息时代的到来，摄影在信息传播中所起的作用越来越重要。

摄影技术是什么

2，摄影都要有哪些技术

什么技术? 一般来讲摄影最注重暴光，但是现在已经数码时代了，这已经不是什么难题，所以目前想拍出令人观之耳目一新的摄影作品，那就要注意构图，构图是最重要的是注意黄金分割点，黄金分割点应该晓得吧，初中数学已经讲过了，呵呵，黄金分割点是最符合人的审美标准，比如一个人的眼睛长的不在脸的黄金分割点附近的话，那个人会是很丑的，所以你观察人的脸时候，总是会先观察到眼睛，这就是说脸的主体是眼睛，拍摄照片的时候注意把主体放在黄金分割点上。其实摄影的技术太多了，我是学摄影的，你不说个具体点也没有办法一一跟你讲，如果想了解更多最好是多浏览一些摄影网站，比如蜂鸟网、摄影部落、橡树摄影网、中国摄影在线等。呵呵,那就讲究技术了,摄影师很注重光线和色彩,但这些最终还是由构图来决定的,拍东西的时候尽量不要让镜头直对光线强烈的照射体,比如太阳或灯泡之类的,而且要会抓拍,拍人像是讲时机的,一般的留念照也是,要抓最好的表情也是长期的练习得来.其实摄影是一门艺术,光要嘴说是不行的,摄影师都是经过长期的专业学习培训的,一般人想达到那种地步,并不是听一两句话或一两天的学习就可以的.不过想拍好照片,多去看一些摄影展览多了解一些专业的照片,多模仿模仿那也是快速进步的一个渠道.

这就是摄影的乐趣了，跟手机、MP3比它还是有些技术在里面的，既然机器差不多那么就是拍摄经验的事了，建议多看你感觉不错的片子，和网友多交流交流，这个也不难，别有太大心里包袱。

海口的最爱婚纱摄影~玛雅摄影 `小雅摄影雨浓摄影都不错

摄影都要有哪些技术

3，摄影技术

我是从我们老师的博客里找到详细的你可以搜下他的博客叶梓的摄影术 [摄影基础类] 《摄影简史》——依安.杰夫里 P.251 《世界摄影史》——顾铮 P.134 - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - - [摄影作品分析研究类] 《摄影作品分析》——唐东平 P.75 《回望大师——世界人像摄影十杰》——夏勋南 P.177 《摄影作品研究》——韦彰 P.246 《二十位人性见证者——当代摄影大师》——阮义忠 P.351 《经典摄影赏析》——顾铮 P.193 《风光摄影——解读百年经典》——林路 P.100 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——人像》——弗格斯.格里尔 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——风光》——泰里.霍普 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——人体》——安东尼.拉萨拉 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——摄影报道》——安迪.斯蒂尔 P.176 - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - - [摄影理论进修类] 《落差——经受摄影的考验》——于贝尔·达弥施 P.228 《西方摄影文论选》——顾铮 P.114 《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》——玛丽.沃纳.玛利亚 P.242 《新媒体艺术摄影教程》——矫健P.128 《明室——摄影纵横谈》——罗兰.巴特 P.187 《美国ICP摄影百科全书》——美国纽约摄影国际中心（ICP）P.594 - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - - [摄影技术提高类] 《摄影曝光》——屠明非 P.105 《摄影大师的成功秘诀——铸造照片的视觉冲击力》——汤姆.麦凯 P.147 《数码时装摄影技法》——程萌 P.110 《创意摄影完全指南》——Michael Langford P.239 《人像摄影》——大卫.威尔逊 P.126 《美国摄影图片制作工艺专业教程》——克里斯多佛.詹姆士 P.379 《肖像摄影经营术》——汤姆.麦克唐纳德 p.189

摄影技术

4，摄影技术到底包括了什么摄影其实不难学

摄影是一门技术，同样也是经验的积累。简单10招教你如何拍出好照片　　1、随时举起你的相机　　有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。2、动静结合出好片　　在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。3、可以尝试大光圈　　在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个人爱好，现在很多的dc都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。4、最好让你的背景变得简单　　在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。5、使照片的主题远离构图的中心　　虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。6、将前景物体置入风景照片中　　在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。7、寻找最合适的光源　　光对于胶片（ccd）的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。8、稳稳的拿住你的相机　　要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。9、正确地使用你的闪光灯　　如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。10、使用好正确的感光度与白平衡　　大家都知道不同的iso值对应不同的光线。一般来说　　iso 100：晴朗、明亮的天气　　iso 200：多云、阴冷的天气　　iso 400：室内，夜晚　　但是由于dc的特殊性，在高iso值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低iso值吧。

不管摄影技术有多少，不管摄影名词有多少，摄影无非四个方面：1、取景。2、曝光。3、虚实。4、构图。所有的摄影技术都包括在这四者之中。

5，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

多实践，练基础，只有练才能出经验。

6，摄影技术高指什么

摄影技术包括很多方面，用好相机（准确曝光准确对焦准确构图）是基本，更高一级的能力在于观察和理解，比如人文摄影要求对所在的人文环境的深刻理解，人像摄影要求能够跟模特顺畅地沟通并根据模特的气质使用相应的光影效果，自然风光要求能够发现捕捉大自然最美的一面，艺术摄影要求对艺术的深刻理解。这些能力可以让手上的器材发挥出最大的威力。摄影师跟器材的效果是相乘的，再好的摄影师用手机摄像头也充其量不过发挥摄像头的100%，而外行用顶级器材拍照可能只能发挥它的一成威力甚至更少。其实道理就跟无论有多大力气的壮汉也不能用筐打水，而给三岁小孩水桶他也拎不动整桶水一样。我空间里有几张照片，有用单反拍的有用手机拍的，不嫌弃的话可以作为参考。没学过摄影的人用最好的器材毫无疑问学得比用烂器材要快一点，因为对器材的理解也是摄影技术的一部分。但是并不是有了好器材就能保证成为高手，个人的努力、决心以及天赋都会对通往高手的路产生影响，难以一概而论。

所谓的暗房技术，就是在冲洗照片的时候通过一些特殊的技巧来实现特殊的效果。具体讲来技巧有很多，我们上摄影课的时候也只是练习了很少的一部分，毕竟现在照片大量数码化，ps显然比显影液、定影液之类的好使得多。比如，底片太欠曝，相纸曝光时间就稍短一些，显影液也泡的时间短一些，以免“太熟”了，因为底片“太生”，反之亦然。如果是部分有一些问题，就可以用挡光板或者手指头之类的都行，稍微遮挡曝光机的灯光，调整一下，至于一些特效，可以使用叠底技术，就是将好几张胶片叠在一起曝光，可以出很诡异的效果，这就是ps里面的“叠底”这个概念的由来，当然看你是正片还是负片了，正片叠底和负片叠底效果是完全不一样的。至于那种夸张的效果，理论上说，如果拍摄的时候很理想，通过叠底和遮盖是可以实现的，不过--理想情况，学过高中物理的都知道这四个字是什么意思。一般而言，实现是可能的(虽然比较小)，但是效果是没有保证的。毕竟暗房技术和现代数字图像处理技术相比，效果还是差得太远。

根据我的经验其实直接打光效果并不能十分理想反而会有反光等我建议你将闪光灯调至大功率并对天花板进行反射式闪光用跳闪的方式获得均匀的布光我长期拍摄鞋类和数码产品希望你能成功! 对于拍摄静物,再普通的机器都可以拍摄出好的效果主要有以下几点请注意1.光线因素,尽量选择白天,在光线充足的地方拍摄,如果只能晚上拍摄,或者光照条件都不太好,请多用几盏节能灯进行照明,或者使用三脚架,不要用闪光灯拍摄2.相机设置尽量设置为程序曝光模式,选择最低的iso,手动选择合适的白平衡模式,不要采用自动档3.对焦方式,选择单按且固定使用中央对焦点,每个相机设置不同请参看你的说明书,设置好之后会变成使用相机屏幕正中心的一个方框来对焦4.拍摄距离低于50cm时,就一定要打开微距模式了(一般为一个小花的按钮).5.拍摄时先用中央框对准需要聚焦的物体半按快门当聚焦成功后,不要松开快门,这时候你可以左右移动相机,让拍摄物处于你想要的画面位置,再完全按下相机快门,这时才拍摄成功.聚焦后不可再前后移动相机.

先回答你最后一个问题，摄影是一个慢慢积累的过程，想成为高手还得看你的学习力。但是如果经过强化训练，而且你又不笨，其实1~2年就基本可以成为高手了，当然这是相对于普通人来说。摄影技术和器材没有多大的关系。从实用的角度来说，照片是多种多样的，同一个主题，可以用不同的手法加以描述。或许10W块的设备对比1K块的卡片机，后者确实在很多情况下都无法达到前者拍摄出的质量和花样的迭出，但是换个角度，懂得充分利用手里的器材，你的片子一样可以出彩。摄影技术高低这个问题，说的笼统点就是你需要照片清楚，照片就清楚，你需要照片模糊，照片就能模糊。再说明白一点就是合理的控制你的照片。这里面又有了，所谓的情感。。摄影术有各种各样，但是最简单最基本的方法就是凸显你要拍摄的主体，其他类似构图，用光，虚实什么的都是为了这个而服务，而用光又同时服务于整个照片的风格，影调。就是俗话说的情调。一张好的照片里情调和情感是必不可少的部分，只有情调没有情感，照片显得空洞，只有情感没有情调照片不好看~~你是想学摄影呢吧，1W块钱以上的设备固然是好，但是我所知道，在美国很多高端摄影师用的并不是很好的机器，所以不要觉得机器越好，技术就越高~~最后在啰嗦一句，多看书，多看照片，多想，多分析，多练。这是成为一个高手的并经之路~

7，关于摄影方面的知识

摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题，此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

一张照片只有准确曝光，才能获得较好的效果；曝光不准确会使影像质量受到损害，严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。我们调好光圈和快门速度，按下快门按扭，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，在胶片上形成潜影，这个过程称为曝光。胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即：曝光量 = 照度（勒克司）×时间（秒）通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的曝光。一、准确曝光的意义准确的曝光对影像质量起着重要作用。主要表现在密度、清晰度和色彩三个方面： 1、曝光与密度密度就是胶片冲洗后银粒子的密集程度。曝光过度密度就大，曝光不足密度就小，称为底片的“厚与薄”。密度的大小直接影响扩印出照片的质量。密度的大小也影响色彩与反差。 2、曝光与清晰度曝光过度，会使光线在胶片的乳剂层中散射，导致影像轮廓柔化而不清晰；曝光不足，由于密度太小而无法清晰再现。 3、曝光与色彩准确的色彩再现需要准确的曝光为前提，曝光过度与不足都将导致影像缺少层次、反差降低和偏色。曝光过度，色彩清淡，亮部层次和细节丢失；曝光不足，色彩暗淡（不亮），暗部层次和细节丢失。当然，轻微的曝光过度和不足在照片的后期制作中可以加以弥补，但效果达不到准确曝光的效果。二、影响曝光量的客观因素曝光量的确定与很多因素有关，主要应考虑以下几个方面。 1、光线的强弱摄影的照明主要有自然光（室外、室内）和人造光，具体拍摄时，光线的强弱是变化多端的，对自然光来说，应从以下方面考虑： ①、季节变化（太阳的角度、远近）。 ②、时间变化（每日地球自转一周，太阳的角度不同，对地面的照度也不同）。 ③、天气变化（晴天、阴天、雨天等）。 ④、地理位置，纬度（南方北方），海拔（平地与高原）。 ⑤、光位（顺光、侧光、逆光）对室内自然光的变化就更加复杂，除了受室外光线的影响外，还与房屋的高低，门窗的多少、大小、方向，墙壁的颜色等有关。对人造光主要考虑光源的多少、功率的大小、距离等，当有自然光和人造光混合时就更复杂。 2、胶片的片速片速即胶片的感光度，可理解为感光速度，片速高感光速度快，需要的曝光量小，反之然，片速不同需要的曝光量不同。胶片的包装盒上都有一个曝光参考表。 3、互易律失效互易律是指光照度和曝光时间可以按比例互易（因为是乘积）而曝光量保持不变，如光圈增大一挡，快门时间缩小一挡；或光圈缩小一挡、快门时间增大一挡，其曝光量是不变的。但是，当曝光时间过长或过短时，互易律就会失效，一般认为曝光时间长于1秒、短于1/1000秒就会出现互易律失效。互易律失效会导致曝光不足，因此要适当增加曝光量（一般是增加1～2挡）。以上的分析是为了达到准确曝光所必须考虑的，但有时也会根据表现意图有意地进行多曝光或少曝光，这也是一种正确曝光，但是也是以准确曝光为前提的，与曝光不准有本质的区别。总之，要使胶片达到正确曝光，需要考虑客观和主观两方面的因素。这确实是一件比较复杂的事情，因此我们要不断地积累实践经验，提高操作的准确性