1. 大学舞蹈专业课程表
大学舞蹈专业是一门非常有艺术性和技术性的学科，其专业课程通常会分为基础课、专业课和选修课。
基础课包括舞蹈史、音乐基础、舞蹈轻功和体育基础等。这些课程是培养艺术品位和综合素质的基础，作为舞蹈专业的开端必不可少。
专业课通常会有舞蹈编导、舞蹈表演、芭蕾舞、现代舞等，涉及到不同舞种的学习和表演技巧的培养。这些课程是舞蹈专业最核心的部分。
选修课可以根据学生的兴趣爱好选择，例如肚皮舞、拉丁舞等，也可以选修一些实用类的舞蹈技能课程，例如舞蹈健身、瑜伽等。
2. 大学舞蹈教学计划
大学舞蹈专业的教学计划一般会分为四年或者五年，但具体的教学计划因学校和课程设置的不同而异。
第一年主要是基础课的学习和练习，培养学生对舞蹈的基本认识和技能，提高身体素质。
第二至第三年则是专业课程的阶段，注重舞蹈表演和编导技巧的培养，同时开始进行舞台表演的训练和演出。
第四年则是进一步深入舞蹈专业的阶段，侧重于个人的艺术风格和特色的培养，尤其是舞蹈创作和表演的能力。
最后一年则是职业实践和毕业设计的阶段，学生将进行舞蹈作品的创作和演出，具备一定的舞蹈创作和管理能力，毕业后能够从事舞蹈表演、编导和教学等方面的工作。
3. 大学舞蹈课程的难点
大学舞蹈专业的学习不光是技巧的培养，更涉及到艺术上的理解和表现能力。
舞蹈专业的难点不仅在于掌握各种舞蹈的技巧和动作，更在于对音乐、节奏、空间和时间的感知与把握，尤其是在舞蹈表演中，需要将身体的动态与情感的表达完美结合。
此外，舞蹈专业的学习需要较高的文化素质，要求学生有固定的文化储备和知识背景，才能对舞蹈作品的理解有深度和广度。
4. 大学舞蹈专业的就业前景
大学舞蹈专业毕业生的就业前景相对较窄，主要包括以下几个方面：
1. 舞蹈艺术院团等国家文艺单位，从事舞蹈表演和编导工作；
2. 舞蹈学校、艺术学院的任教工作；
3. 舞蹈培训机构从事舞蹈教育工作；
4. 影视、广告、演出等文化创意产业的舞蹈演员和编导等工作。
综上所述，大学舞蹈专业就业领域相对狭窄，只有具备全面素质和深厚艺术底蕴的人才才能在舞蹈领域有一席之地。
