西方艺术，东西方艺术有什么区别该怎么鉴赏西方艺术

本文目录一览

1，东西方艺术有什么区别该怎么鉴赏西方艺术
2，关于西方艺术史
3，谈谈对西方现代派艺术的认识结合古典主义和印象主义艺术风格
4，西方艺术有哪些
5，西方古典艺术特点是什么

1，东西方艺术有什么区别该怎么鉴赏西方艺术

你的问题范围太广最好能具体指出哪一方面的我也只能笼统的回答一下区别：具有东方特色就是东方的艺术则有西方特色的就是西方的艺术了鉴赏艺术的话是靠日积月累的多看看西方的艺术久而久之就会西方艺术的概念了

东西方艺术有什么区别该怎么鉴赏西方艺术

2，关于西方艺术史

关于西方艺术史，尽管不少老师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性，遗憾的是大学课堂并未讲授，我只能自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册，感叹于《泉》那样优美的裸体绘画，还有出土的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂，等等，都给我留下过深刻的印象。因此常常神往像叶芝那样《驶向拜占廷》：“那不是老年人的国度。青年人/在互相拥抱……我就远渡重洋而来到/拜占廷神圣的城堡……请尽快把我采集进永恒的艺术安排……在金树枝上歌唱/一切过去、现在和未来的事情/给拜占廷的贵族和夫人听。” http://wenwen.sogou.com/z/q658899915.htm

关于西方艺术史

3，谈谈对西方现代派艺术的认识结合古典主义和印象主义艺术风格

西方现代派艺术特点： 1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。

不是过于朦脓就是过于写实

谈谈对西方现代派艺术的认识结合古典主义和印象主义艺术风格

4，西方艺术有哪些

深圳博饰艺术为您解答；前言　　引言：艺术的诞生　　第一部分古代艺术　　第一章美索不达米亚和埃及艺术　　第二章希腊艺术　　第三章罗马艺术　　第二部分中世纪艺术　　第四章早期基督教艺术与拜占廷艺术　　第五章罗曼艺术　　第六章哥特艺术　　第七章中世纪欧洲的穆斯林艺术　　第三部分 15-18世纪艺术　　第八章文艺复兴　　第九章样式主义你查查就知道了

1 巴黎美术学院(法国) www.ensba.fr/index.asp2 列宾美术学院(俄罗斯) 3 佛罗伦萨美术学院(意大利) www.accademia.firenze.it/4 英国皇家美术学院(英国) www.rca.ac.uk/5 汉堡美术学院(德国) www.hfbk-dresden.de/6 柏林艺术大学美术学院(德国) www.kunsthochschule.org/7 中国美术学院(中国) www.chinaacademyofart.com8 苏里科夫美术学院(俄罗斯) www.pencil.nm.ru/9 罗马美术学院(意大利) www.accademiabelleartiroma.it/10 芝加哥美术学院(美国) www.artic.eduwww.saic.edu/11 卡塞尔美术学院(德国) www.uni-kassel.de/fb24/12 鹿特丹美术学院(荷兰) www.artrotterdam.nl13 阿尔佛莱德美术学院(美国) art.alfred.edu 14 威尼斯美术学院(意大利) www.accademiavenezia.edu15 格拉斯哥美术学院(英国) www.gsa.ac.uk/16 斯图加特美术学院(德国) www.investitionsgueterdesign.abk-stuttgart.de/17 加拿大美术学院(加拿大) www.wherecreativitygoestoschool.ca/index-ca.aspx18 里昂美术学院(法国) www.enba-lyon.fr/19 中国中央美术学院(中国) www.cafa.edu.cn20 库内奥美术学院(意大利) www.multiwire.net/ass/accademia21 米兰纳巴美术学院(意大利) www.naba.it 即米兰新美术学院 22 波罗尼亚美术学院(意大利) www.scuoladesign.com23 敦刻尔克美术学院(法国) www.ville-dunkerque.fr/fr/je-vis-adunkerque/le-guide-culturel/ecole-regionale-des-beaux-arts-erba/index.html没有学校的网址，只有那个城市的 24 巴黎凡尔赛美术学院(法国) www.eba-versailles.com/25 布尔杰美术学院(法国) www.ensa-bourges.fr/index.php26 瓦兰斯国立美术学院(法国) www.erba-valence.fr/27 勒芒美术学院 (法国) www.esbam.net/28 佩皮尼昂美术学院 (法国) www.penninghen.com29 纽约艺术学院美术学院(美国) www.schoolofvisualarts.edu/30 乌克兰美术学院(乌克兰) www.uima-art.org/

5，西方古典艺术特点是什么

注重事物描写

西方古典文化艺术首先由希腊人开创，罗马人依据其民族特点并结合自己的创造，在有选择地光采博收与融合古希腊文化的基础上，不断灌注以新的内容，从而使之发扬光大，最终形成为一种别具一格的文化传统或文化体系。当然，古希腊文化和古罗马文化也各有其不同的特征。早在奥古斯都时代，罗马著名诗人维吉尔就已经道出了两者各自的旨趣。他认为，希腊人的天才在于文化艺术领域的创造，而罗马人则在于以威力统辖天下万民，在世界“推行和平”。也正如“希腊可称为光荣，人类精神自由创造，自由思索，自由信仰之光荣；罗马可称为伟大，权利、纪律和一致之伟大。”这是由各自的民族性格、历史传统、社会和自然环境等因素造成的。但是，古希腊、罗马文化作为一种一脉相承的同质的文化，在历史的长河中凝聚成了一种有其独特内涵和体系的文化传统。扩展资料：西方古典艺术的纯艺术做到头了，于是出现了反艺术，再后来，无论是纯艺术还是反艺术，大部分问题都提出来了，最多只能从展开方面做些工作。因此，完全从纯艺术和反艺术当中去寻找创造出路，有极大的困难，这才出现了社会学转向。古典主义时期，艺术主要是为宗教服务，具有社会学属性;在纯艺术、反艺术出现后，艺术逃离了社会学;现在艺术又要回到社会学。当然，归来的方法跟中世纪已经完全不同，唯有这样，艺术家的作品才更有感染力、更有价值。社会学其实是为艺术加了一个筹码。像克里斯托夫妇所做的“包裹”艺术，一开始他们在家里用塑料布包裹桌子、椅子，后来又把巴黎的一座桥包起来，这都是用非艺术的方式来进入艺术，有反艺术的观念在里面，但力度还不够，直到他们将原柏林帝国国会大厦也包裹起来了，力度才真正显现出来。而从社会学的角度看，现在也有很多人类危机需要艺术家去关注。因此，不能说社会学伤害了艺术。参考资料来源：百度百科—西方古典文化参考资料来源：人民网—不吃透西方艺术谈何超越？

去看文艺复兴时期的作品吧，因为我们接触比较多的是那个时期的艺术家和作品，达芬奇，米开朗基罗，提香等等，然后再举一反三去研究、体会和思考

西方古典艺术作品中主要沿袭了古代希腊和古代罗马时期所形成的传统的艺术风格，并以此为基础进一步发展。西方古典艺术作品推崇传统性的创作手法，以追求理性美为创作过程中的基本原则，以对客观事物（人物）进行有针对性的典型性提炼为最基础的创作方法，这些古典艺术作品之中最根本的特点和最为醒目的特点便是其无处不在的传统性特征。这一特征直接影响了西方古典艺术作品的创作过程、创作目的和创作发展趋势，使得古典艺术作品中所塑造的艺术形象呈现出真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽等审美特点。

中西方艺术差异的比较　　要谈中西方艺术的差异，首先必须分析中西艺术的各自特点。我个人认为，艺术作为一种人性的表现方式，它的主体是人，是人作用于客观事物而产生的行为。因此，要谈艺术的差异，必须首先从的人的差异入手，而这里就牵涉到中西方的文化差异。文化差异造成人的认识上的差异，而艺术创作的主体是人，因此，人的意识差异便导致了艺术的差异。　　先从古希腊谈起，这是西方艺术创作中的一个代表时期。中国在当时，正是儒家思想产生并盛行的时期。这也是比较中西文化一个比较有代表性的时间起点。谈到艺术，必然要谈到文化。中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，是属于人性的东西。而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接，西方人打招呼喜欢拥抱、接吻就是很好的证明，他们不像中国人异性之间握个手都觉得有点像在耍流氓。这是中西方文化上的差异，人作为这种文化产生的主体，表现出了这样的外在行为特征的差异。而艺术作为人作用于客观事物的表现手法，它是直接反映人的主观意识的。通过人的感观认识客观事物，获得最初概念，再经过人的主观意识对客观事物进行再认识，最后结合了各自独特的表达方式，对客观事物进行二度创造。这就是艺术形成的过程，这个过程是客观事物与人的主观意识的结合，达到完美，产生艺术。艺术可以说是一种概念，是人们对艺术家创作的认同。艺术之所以成为艺术，也恰恰是它符合了人性的特点，不在单纯地表现客观事物本身，它是结合了人对客观事物的看法，从人性的角度表达客观事物。而这种表达，往往是和艺术家的个人思维方式相关联，所以，才造成了艺术差异性的存在。这里要谈中西方艺术的差异性更需要从文化的角度去看，去思考人性特点的差异。　　前面谈到的中国人含蓄，西方人直接，这是中西方艺术在表现形式上最大的差异。让我们再把时间追溯到古希腊时期，当时西方的大部分建筑、雕塑、油画等等的艺术作品中，我们可以很相似地找到艺术家们所喜欢的一个认识客观——人体。在西方建筑雕塑中，人体作为认识客体，被认为是一种美，而一再地被歌颂着，直到今天艺术家们追求的都是一种更加直接的方式去表达人体的美，因此在西方的艺术表现中，他们的艺术风格是更为直接的。人体艺术是近代才传入中国的，至今还是很难被国人接受。当然，这里举人体艺术只是一个例子来证明，中西方艺术特点的差异。中国艺术中讲究一种意境美，它是朦胧的抒情的，往往更多的是在表达艺术家的主观意识本身，客观事物仅仅是表达的载体，比如诗歌，文字和语言都是载体，而艺术家融入了个人的感情，表现出来了。中国艺术的含蓄特点，我们可以从中国的国画作品中找到证据，有人说国画其实是在写诗，这点我很赞同，它和中国古诗一样讲究一种意境美，它们更侧重于表达作者的意识。国画不像西方油画那么直接生动地去描写，它的风格较为含蓄，往往是加入个人感情因素，化静为动，变动为静，在花虫草木中寻求情感寄托，重在借助客观事物含蓄委婉地表达个人感情。比如古诗词中的一段“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花不会溅泪，鸟也不会惊心，不过是诗人把自己的感情转移到了所认识的客观物体上面，是一种含蓄的表现手法，关乎的是一种意境。而西方艺术则更偏中直接去赞美客观事物，他们更关心美的存在形式，偏重表现认识客体，而不在于表现认识的主体——人的情感因素。当然，当情感作为了认识的客体，他们就会充分地去关注并且表达它，就此，我想举贝多芬这位伟大的艺术家，他的艺术作品《命运》就是一个很好的例子，它所表现的客体是贝多芬个人的感情，所以表现得十分到位，令人惊叹！就单纯的排除人的感情作为认识客体来谈，西方艺术家是更在乎如何更加生动地表现客体本身的，不同的也只是在表现手法上的不同，内容是一致的。这是与中国艺术一个很大的区别，而这样的区别完全来自于中西方的文化差异。