音乐艺术，结合所学的专业谈谈对音乐艺术的认识

1，结合所学的专业谈谈对音乐艺术的认识

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结合所学的专业谈谈对音乐艺术的认识

2，什么是音乐

音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。

什么是音乐

3，音乐的定义知道请进来

【音乐定义】广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最着名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分着名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。..

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4，音乐的发源

前言中讲了有关音乐与自然的一些神话传說, 神话传說是以某种独特的方式反映现实的．它可以启迪我們的心智, 激发我們去认识音乐与音乐之间的紧密联系, 并提供其间的一些蛛丝马迹．但是, 若真要探究音乐如何发源於自然, 则不能凭借传說, 而必须认真地考察音乐发生和发展的历史．　　＂音乐＂這个词是个常用词, 也是人們, 无论男女老幼, 都十分熟悉的一个词, 无须多作解释．但是, 如要真正弄清音乐与自然的关系, 还需要从音乐一词出发, 把它的含意弄个明白．翻开辞海找到＂音乐＂這个条目, 我們会看到条目下有這样一段解释: 　　＂音乐是艺术的一种．通过有组织的乐音所形成的艺术形象來表达人的思想感情, 反映现实生活, 音乐的基本要素是旋律和节奏, 其他重要表现手段有和声、复调、管弦乐法等．音乐是“时间艺术”, 必须通过演奏和演唱才能为听众所感受和产生艺术效果......＂　　无须多加解释, 从這段话中不但可以了解音乐一词的含意, 还了解了音乐的组成及它的基本要素, 它要表达的内容是什么, 以及它的艺术感染力或者說是艺术效果是怎样产生的, 从下面叙述中大家会看到, 這一切无不与＂自然＂有关．

5，辩论会反方在人类生活可以没有音乐艺术

辩论开始。首先明确三个个概念：1、“人类生活”概念：生活指为生存发展而进行各种活动。比如说警察抓小偷，比如说医生做手术，比如说睡觉。在这种人类生活中，可以没有音乐艺术。2、“可以没有”概念：解读为，有最好，没有也不伤及本质。不起决定作用。“阶段性没有”和“永久性没有”，都属于可以没有的范畴。3、“音乐艺术”概念：物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。并不是所有人类都懂得音乐艺术。以马斯洛需求理论的几个阶段上来说，人都潜藏着五种不同层次的需要，但在不同的时期表现出来的各种需要的迫切程度是不同的。1、生理需要（食物、水、空气、居所、性）2、安全需要（保护、规则、稳定）3、社会需要（关爱，友谊，归属感）4、尊重需要（权威，身份，自尊）5、自我实现需要（自我成功）以当前科学分析论证，音乐并非人类在任何生活阶段的必需品。破题：音乐艺术在各个层面都能够起到很好的辅助促进作用，但绝不是决定因素。引证：在聋哑人的世界里，就没有音乐艺术这件事情。他们依旧过着人类生活。人类在最初阶段，只能发出声音，并不能创造音乐，或音乐艺术。哪个时候人类也生活着。论证：如果现场在支付100万人民币。在场是否有人愿意不主动听音乐1年？请举手！（有一个人举手你就赢了）答辩稿：在历史的长河中，一直有音乐艺术陪伴着人类生活，也因为有音乐艺术，人类的生活更加有乐趣，但是，就辩论题目来说，没有“音乐艺术”，人类也会照样，或者必须生活着。少数对方辩友可能是动感地带忠实用户，没有音乐就不能活。所以，人类生活可以没有音乐艺术。成立。注意，不要让对手偷换了概念，始终抓住辩论的核心是“可以没有”，并不是”音乐始终存在“，”音乐促进人类发展“，”音乐对人类心理的积极影响“等。其他你就随便去论吧。稳赢。问：谁是裁判？答：裁判是上帝。问：为什么是上帝？答：因为它决定谁胜利，谁失败，而不是我的对手。问：谁是你的对手？答：他不存在！问：为什么不存在？答：因为他不过是反对我所说真理的声音

反方

6，介绍音乐艺术形式

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（Music）。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。乐不以说教方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐的意义就在于她是灵感和创造力的结晶她可以带给你淡淡的悲伤让你沉溺在秋天的落叶中她可以带给你激情让你在轻快的旋律中得到时尚的感受音乐能使人得到精神上的升华和充实如果说我的音乐是什么样的？我会说我的音乐是我自己心里的东西都是我内心的话真实的感受可以说我是在用我的灵魂来做音乐因为只能用你的灵魂来操控音乐和主张时尚其实音乐对我来说就是生活中的一部分是不能缺少的她给我带来的是一种对美的享受累的时候有了她就可以缓解一下所以说音乐不只是一种艺术形式而已其实要说起音乐我是永远说不完的我对音乐的感受是很深的慢慢体会吧

奏鸣曲、音乐会序曲、前奏曲、序曲、歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲等

7，音乐的曲式主要有哪几种

"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（musicform）。为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。

音乐曲式分有一段体、两段体、三段体、复三部、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式八种。

"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。