民间小戏,南戏又称南曲戏文,是宋以来的民间小戏

湖南地方剧种简介及-1小戏花灯戏，主戏，是湖南的一个剧种-1小戏。民间 小戏的延寿戏是中国特有的民族艺术，历史上也称戏剧，中国的中戏以民间歌舞、说唱、滑稽戏为主，民间俗称麻阳灯、桑植灯、保靖灯等，它们都是由杨桐戏和傩戏结合发展而来的灯戏。

中国的五大剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧、印度的梵文戏曲并称为世界三大古代戏剧文化。经过长期的发展演变，逐渐形成了以五大剧种为核心的中国戏曲百花园。中国有很多种戏剧。据不完全统计，中国约有360种戏曲，数万种传统剧目。其他著名的剧种包括:昆曲、杭子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、沪剧、陕剧、汉剧、河北梆子、河南粤调、河南杭子戏、湘剧和湖南剧。

被视为中国国粹的中国戏曲《三鼎甲》“名列榜首”。徽剧是京剧的前身。自清乾隆五十五年(1790年)起，原来在南方演出的四大徽班三清、四喜、春台、和春先后入京。他们与湖北的艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调。通过不断的沟通和整合，

1。京剧:口音主要是西皮和黄儿，伴有胡琴、锣鼓等。被视为国粹，列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。2.越剧:被誉为“第二国剧”，吸收了昆曲、话剧、邵剧的成果。发源于浙江嵊州，发源于上海。3.黄梅戏:它是安徽省主要的地方戏，表演简单细致，以真实生动而闻名。4.评剧:评剧分东路和西路，评剧以东路为主。

闽剧又称福州戏，是福建的汉剧之一。它是现存的唯一一部用福州话演唱、朗诵白的戏曲。流行于闽中、闽东、闽北，并传至台湾省及东南亚。明末清初，福建中部的长乐、福清一带流行着一种由业余农民演唱的民间 小戏歌。因为是在草绳周围的梯田上表演，所以人们称之为“地下草坪”和“拉草绳”。这种表演后来与外国戏班艺人结合，以江西益阳戏和当地民歌形成的“江湖调”为主要唱腔，称为“江湖班”。

在闽东北的福安、宁德一带，还出现了一种以“江湖”、“葛翔”为主要唱腔的“平江班”(“平江班”，意为用方言演唱)。演出的剧目大多移植自江湖剧，或根据民间 story改编，如双金花、白扇、红裙等。后来，原来用“尹正”(普通话)演唱的“江湖班”也改为用平邑(方言)演唱，逐渐与平邑班合并。同时吸收了“老老班”(指本地人认为难以理解的昆曲、徽剧等外来剧种)的部分唱腔，形成平仄结合。

中戏主要由民间歌舞、说唱、滑稽戏组成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。汉唐到宋金形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成，约有360种。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中体现出各自的个性。

戏曲是中国传统戏剧特有的称谓。历史上第一个使用“戏曲”一词的人是荀(12401319)，他在《诗人吴传》中提出“永嘉戏”，他所说的“永嘉戏”，就是后人所说的“南戏”、“戏”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，“戏剧”被用作中国传统戏剧文化的总称。

元宵节元宵节是湖南的一种民间 小戏戏曲。它是由民间歌舞花灯、茶花灯、地花鼓和“曲子”发展而来的。主要包括湘西灯会，以平江灯会为代表的湘北灯会，以嘉禾灯会为代表的湘南灯会。灯笼、茶灯、花鼓等。民间明清地方志中对歌舞表演的盛况有很多记载。表演形式有两种:一种是有人物故事的“丑八怪、丹戏唱腔”，称为地花鼓、马竹灯、结对、结对灯；二是“带臂步”的集体歌舞，习惯上称之为“荡灯”、“跳灯”。

由于自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，以及传播地区方言、音乐素材、风格的差异和邻近姊妹艺术的影响，各种花灯戏在剧目题材、唱腔结构、表演特点等方面各有特点，发展的历史进程也不尽相同。湘西花灯戏流行于湘西。民间俗称麻阳灯、桑植灯、保靖灯等。它们都是由杨桐戏和傩戏结合发展而来的灯戏。

戏曲是中国特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是一门传统艺术，包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术，虽然中国的戏曲比希腊和印度的戏曲产生得晚，但早在汉代就有数百种戏曲记录，13世纪达到成熟，清代达到顶峰。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以计数，在世界上与希腊悲喜剧、印度梵天并称为三大古代戏剧文化。