民间小戏，著名的民间小戏有哪些

本文目录一览

1，著名的民间小戏有哪些
2，地方小戏包含民间小戏还是民间小戏包含地方小戏
3，民间小调大全
4，打钱竹杨柳青调是民间一种娱乐形式的小戏
5，道情戏的介绍
6，简述民间曲艺的种类
7，民间表演有哪些

1，著名的民间小戏有哪些

皮影戏，二人转，天津快板，豫剧，京剧，陕西腰鼓，黄梅戏。仅供参考，欢迎采纳。

著名的民间小戏有哪些

2，地方小戏包含民间小戏还是民间小戏包含地方小戏

民间饱含地方，民间是泛指，地方特指某一地区。

民间小戏是我国最早的戏曲雏形

地方小戏包含民间小戏还是民间小戏包含地方小戏

3，民间小调大全

去年我在360网盘上下载过这个，是全套的，网盘的登陆名叫戏曲下载h 登陆密码是888888a因为是去年下载的，你看看还有吗？如果有请采纳谢谢

360的公共网盘里面有民间小调大全，帐户名：戏曲下载h登陆密码是888888a可以自己登陆去下载了。

民间小调大全

4，打钱竹杨柳青调是民间一种娱乐形式的小戏

杨柳青（曲调名）五句二十八字，依曲调衬字可适当增减。第一、二、五句通常为七字，第三句必须唱“杨，杨柳青”，第四句必须唱“哎哎哟”。元张昱《戊戌题》诗：“海中又见蓬莱浅，门外空传《杨柳青》。”《清明》1982年第4期：“姑娘们常常用银杨柳青,打钱\民间\娱乐,小戏杨柳青（曲调名）五句二十八字，依曲调衬字可适当增减。第一、二、五句通常为七字，第三句必须唱“杨，杨柳青”，第四句必须唱“哎哎哟”。元张昱《戊戌题》诗：“海中又见蓬莱浅，门外空传《杨柳青》。”《清明》1982年第4期：“姑娘们常常用银

5，道情戏的介绍

道情戏是中国黄河流域流行的一种汉族民间小戏，它起源于唐代道士所唱的经韵，宋代发展成为唱白相间的曲艺形式道情鼓子词。清代乾隆年间，流传于晋北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一个戏曲品种。在晋北道情登上戏曲舞台前后，流行于晋西的临县道情也登上了戏曲舞台，流行于晋南的洪洞道情也曾在咸丰年间和宣统年间两度搬上舞台，但没有能继续下来。新中国成立以后，流行于山西晋南的河东道情和河南周口道情、山东的蓝关戏等道情戏也相继发展成为舞台剧。2006年，道情戏列入国家级非物质文化遗产名录。

任务占坑

6，简述民间曲艺的种类

大概有三百六十五种吧，可能多些也可能少些，因为有的不好界定。主要是民间小戏很多。民间小戏，例如华东华南的多种花鼓戏、西南部的各种花灯戏（你提的芦山花灯戏也应该是其中一种）。著名的东北二人转应该不在其列，因为它还不完全是戏剧，更象是曲艺。文艺工作者根据它创造出了吉剧和龙江戏，但并不吃香，老百姓还是更喜欢二人转的火爆和灵活。

生活中，我们处处可以感受到丰富多彩的传统文化，我们有精美的民间工艺，如，剪纸、陶瓷;我们有古老的民族艺术，如，戏剧、曲艺、国画。有一次，黄老师来到我们班挑选同学去唱乐曲，我幸运地被选中了，我高兴极了。每当星期三和星期五我都会和同学去曲艺室训练，训练的内容有踢腿、压腿和唱乐曲，训练时同学们都很认真，不怕苦、不怕累。功夫不负有心人，经过一段时间训练，我们终于可以参加表演了，在学校举办的一次活动，我们的乐曲节目参加表演，得到了老师和同学们的好评，我心里真高兴。参加曲艺训练，使我懂得了中国的传统文化，增长了见识。

7，民间表演有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：　　秧歌　　秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。　　秧歌的音乐一般有三个部分：　　1、小场演唱包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。　　2、锣鼓打击乐主要用作舞蹈伴奏。　　3、唢呐吹奏主要用作舞蹈伴奏　　秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。　　花灯　　花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。　　南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。主要的表演形式有：　　1、灯舞这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。　　2、集体歌舞　　参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。　　3、小型歌舞男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。　　花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。　　采茶　　采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。　　采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。　　采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。　　花鼓　　花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。　　清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。　　安徽花鼓灯　　安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。　　花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。