冥想者叫做亚里士多德。《-0/》-0/(法国名:莱彭瑟尔)是法国奥古斯特·罗丹创作的雕塑。罗丹指导下有几款雕塑。最重要的雕像是青铜的，底座是大理石的。1880年制作的石膏模型现藏于巴黎罗丹艺术博物馆。思想者刻画了一个沉浸在极度痛苦中的强大的劳动者。这部作品结合了深刻的精神内涵和完整的人物塑造，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
5、 思想者的作者是谁?思想者的作者是法国人雕塑奥古斯特·罗丹。奥古斯特·罗丹(18401917)，法国雕塑家。出生于巴黎一个平民家庭，14岁进入巴黎应用美术学院，随后开始学习雕塑，并担任当时著名的雕塑家族的助理。他去布鲁塞尔创建雕塑5，1875年去意大利。他被米开朗基罗的作品深深打动，从而确立了现实主义的创作方法。在罗丹的指导下，有几个模型雕塑，最重要的雕像是青铜的，底座是大理石的，现藏于巴黎博物馆。
作品欣赏的形象包含两个对立的因素:静态和动态。静态(冥想)是暂时的，而动态(强壮身体中孕育的无限能量)是绝对的。思想者坐着不动，但他的表情和姿势给人一种不稳定的运动感，好像他就要行动了。所以，“思想者”不能理解为消极阴郁的形象。他有改造世界的双手，全身充满能量。人们在欣赏思想者的时候，自然会想到在当代被压迫被羞辱，但却很强大的无产者。
6、 思想者 雕塑变了三次真假为什么有那么多人记错 思想者姿势思想者是法国著名作家罗丹的作品。这个雕塑我们上学的时候在课本上看到过。但是，如果你现在再网上搜索一下，会发现思想者 雕塑的姿势似乎和我们记忆中的不太一样。有人说“思想者”雕塑换了三次。发生了什么事?这是雕塑用手托下巴还是用手托额头？让我们一起来看看吧。思想者是罗丹的代表作。我们上小学的时候，罗丹的这幅雕塑作品在美术课本里。
不过不知道大家有没有注意到思想者雕塑的姿势好像和我们记忆中的不太一样。很多人记得“思想者”就好像是用手撑着额头，也有很多人模仿“思想者”时用手撑着额头拍照。而用手托住额头的思想者，现在已经完全找不到了，取而代之的是用手托住下巴的思想者。虽然“思想者”雕塑并没有像很多网友说的那样改了三次，但仅仅改一次就足以让人怀疑人生。
7、《 思想者》是谁的 雕塑作品?法国奥古斯特·罗丹“这个世界不缺美，只缺发现美的眼睛。”法国杰出雕塑经济学家奥古斯特·罗丁(AugusteRodin1840-1917)的这句名言，或许比他的作品更深入人心。上海雕塑艺术中心开业一周年之际，将于11月11日举办罗丹作品大型展览。思想者是罗丹雕塑的里程碑。青铜时代是以真实人物雕塑为原型的裸男，手法写实，主题为“青铜时代”，象征着人类的启蒙时代。
《吻》是一部展现男女爱情的不朽作品。它情感饱满，造型感人，体现了罗丹作为艺术家的浪漫气质。是罗丹所有作品中被抄袭最多的一部。罗丹生前创作的雕塑思想者是个人艺术和整个雕塑历史的里程碑。它原本预定放在地狱之门的门顶上，后来独立出来，被放大了三倍，高约2米。1917年，巴黎人为罗丹举行葬礼时，将“思想者”放置在他的灵柩安息之地，充分表达了对艺术家不朽艺术成就的敬意。
8、 思想者的 雕塑历史1888，思想者以原尺寸在哥本哈根展出。1902年，在亨利·勒·博伊西的帮助下，思想者被放大到纪念雕像的大小。1904年“思想者”的放大石膏像首次在伦敦展出，同年，放大铜像在巴黎全国艺术展览中展出。此后，“思想者”频繁出现在德累斯顿、莱比锡、柏林、旧金山等重要展览上，罗丹也因此而闻名。1903年，罗丹成为国际雕塑家庭协会的主席。
如今，罗丹的思想者已经竖立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、纽约、东京等20多个城市。如今，思想者仍然是思想者的一个形象，正如罗丹自己所说，“他不仅用他的大脑、宽大的鼻子和紧闭的嘴唇思考，还用他的手臂、腿和背部的肌肉思考，用他紧握的拳头和紧绷的脚趾思考。
