西皮原板，京剧中西皮三眼的唱段还有唱词

1，京剧中西皮三眼的唱段还有唱词

唱段有很多，这里就每个行当找一个典型基础戏的唱段吧　　老生：《空城计》诸葛亮唱段　　我本是卧龙岗散淡的人，　　评阴阳如反掌保定乾坤。　　先帝爷下南阳御驾三请，　　算就了汉家的业鼎足三分。　　官封到武乡侯执掌帅印，　　东西战南北剿博古通今。　　周文王访姜尚周室大振，　　俺诸葛怎比得前辈的先生。　　闲无事在敌楼我亮一亮琴音，　　我面前缺少个知音的人。　　青衣：《虹霓关》秦秀英　　儿的夫为国家阵前命丧，　　撇下了苦命人好不悲伤。　　奴这里只把那结婚思量，　　倒不如与伯当匹配鸾凰。　　清早起我和他一度商量，　　不想那狠心郎一味猖狂。　　奴本当把关印付他执掌，　　又恐怕众将官说短道长。　　老旦：《打龙袍》李后　　[西皮导板]龙车凤辇进皇城，　　[西皮慢板]御街上来了我讨饭人。　　眼不明观不见花花美景，　　看不见汴梁城文武公卿。　　叫皇儿搀为娘忙下车轮，　　[西皮原板]耳边厢又听得接驾声音。　　花脸来讲以前本来没有西皮慢板唱腔，后来裘盛戎在《赤桑镇》中给包拯创了一段西皮三眼唱法　　《赤桑镇》包拯　　（西皮三眼）　恨包勉他初为官贪赃罔上，　　在长亭铜铡下丧命身亡。　　命王朝下书信合肥县往，　　嫂娘亲闻凶信定要悲伤。　　闷悠悠坐馆驿心中惆怅，　　（西皮散板）嫂娘亲为此事来到赤桑

京剧中西皮三眼的唱段有很多戏都有，你要什么戏？

京剧中西皮三眼的唱段还有唱词

2，京剧西皮如何定凋

“西皮”唱腔的京胡定弦为“6～3”（la～mi）弦，即里弦为简谱带一个低音点的“la”音，外弦为不带高、低音点的“mi”音；“二黄”唱腔的京胡定弦为“5～2”(sou～re)弦，即里弦为简谱带一个低音点的“sou”音，外弦为不带高、低音点的“re”音。不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而造成的。同时，这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔”脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。西皮是“眼起板落”，即敲鼓开唱，打板收音；二黄则是“板起板落”，开唱与收音都在打板上。这是板式上的一点重要区别。西皮以节奏来划分，可以分为“西皮导板”，然后是“西皮慢板”，也叫“西皮三眼”，如名是打一板，司鼓的鼓师要用一定的节奏在鼓上敲三次再收板，以此为一个小段落，也就是“一板三眼”。这三眼按次序分为“头眼”、“中眼”和“末眼”。演唱者的开唱在第二次敲鼓开始，也就是“中眼”；然后是“西皮原板”，是为“一板一眼”，演唱者的开唱就在眼上。但唯独青衣的西皮原板依然是一板三眼，开唱仍要找中眼，这一点要特别注意；然后是“西皮流水”，因为节奏加快，所以在打击中省略了“眼”，只流下“板”。但这并不是没有眼，眼就在两次响板的中间，要凭演唱者自己体会。还有更快的“西皮快板”。在原板与流水板中间，有一种板式叫“西皮二六”，节奏比原板稍快（有的几乎一样），但也是有板无眼。在这些正规板式间，还有过渡用的“西皮摇板”和“西皮散板”。摇板的过门与流水与快板类似，也就是大家经常听到的“里个龙”，但唱腔有所不同。另外，西皮中还有“反西皮”，不过使用较少，一般也只有摇板和散板。二黄与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所以没有省略“眼”的流水和快板，多了“快原板”。二黄会把“回龙”作为起板，叫“二黄碰板”，还有“二黄跺板”。但二黄的回龙同西皮有所分别，有时会有一大段，叫做“回龙腔”，不同于“回龙板”只唱最后一个字。二黄也有“回龙板”，要注意区分。

西皮是“眼起板落”，即敲鼓开唱，打板收音；二黄则是“板起板落”，开唱与收音都在打板上。西皮以节奏来划分，可以分为“西皮导板”，然后是“西皮慢板”，也叫“西皮三眼”，如名是打一板，司鼓的鼓师要用一定的节奏在鼓上敲三次再收板，以此为一个小段落，也就是“一板三眼”。这三眼按次序分为“头眼”、“中眼”和“末眼”。演唱者的开唱在第二次敲鼓开始，也就是“中眼”；然后是“西皮原板”，是为“一板一眼”，演唱者的开唱就在眼上。但唯独青衣的西皮原板依然是一板三眼，开唱仍要找中眼，这一点要特别注意；然后是“西皮流水”，因为节奏加快，所以在打击中省略了“眼”，只流下“板”。但这并不是没有眼，眼就在两次响板的中间，要凭演唱者自己体会。还有更快的“西皮快板”。在原板与流水板中间，有一种板式叫“西皮二六”，节奏比原板稍快（有的几乎一样），但也是有板无眼。在这些正规板式间，还有过渡用的“西皮摇板”和“西皮散板”。摇板的过门与流水与快板类似，也就是大家经常听到的“里个龙”，但唱腔有所不同。另外，西皮中还有“反西皮”，不过使用较少，一般也只有摇板和散板。二黄与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所以没有省略“眼”的流水和快板，多了“快原板”。二黄会把“回龙”作为起板，叫“二黄碰板”，还有“二黄跺板”。但二黄的回龙同西皮有所分别，有时会有一大段，叫做“回龙腔”，不同于“回龙板”只唱最后一个字。二黄也有“回龙板”，要注意区分。

京剧西皮如何定凋

3，京剧中西皮的作用

京剧常用的伴奏乐器　　京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。　　很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。　　在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。　　用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，"西皮"和"二黄"在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。　　在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[西皮南梆子]、[西皮娃娃调]、[二黄四平调]、[二黄汉调]等。　　谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。　　京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。

西皮，二簧是京剧调门的一种叫法。

伴奏

西皮只是京剧的声腔的一种。在京剧形成前的京剧叫做皮黄。西皮的唱腔有很多，比如西皮原板，西皮流水，西皮二六等。西皮的唱腔饱满，有力度，一般用在表达高亢激昂的地方。好比《穆桂英挂帅》中《捧印》一折。一家人闻边抱雄心振奋。。。二黄的相对用在比较哀怨委婉的场合，唱起来也就没有西皮板式那么有力度了。

京剧中西皮的作用

4，什么是婺剧曲牌

婺剧的曲牌主要是来源于京昆的曲牌。婺剧的高腔唱腔为曲牌联缀体，常用曲牌约有一百三十余支。它依靠曲牌的增减和变换来丰富唱腔，一般以同宫组曲，速度上只有快、慢之分和出板（散）、入板之别，一板三眼、一板一眼和加滚变为有板无眼的流水板等都无严格的准规，随演员情绪的变化而变化，较为灵活。也用犯调集曲。如[江头金桂]系[一江风]的头，[金络索]的腰，[桂枝香]的尾；又[山芙蓉]为[山坡羊]与[玉芙蓉]的集曲；[上山虎]是[上小楼]、[下山虎]的结合；[满天飞]则是由[满江红]、[普天乐]、[驻云飞]组成等。在音乐上，这些曲调又体现了乡音土调的随心入腔的特点。此外，在“高、昆、乱”合班后，高腔乐器也以昆笛（曲笛）为主奏乐器，辅以提琴（一种较大的匏壳板胡）、月琴（阮琴）或琵琶，以及唢呐。西安高腔由于运用四度位，使五声音阶似出现“4”、“7”两音，曲调也逐步丰富起来。在增加管弦伴奏后，仍保留有徙歌干唱、顺口而歌的痕迹，如节奏（板眼）不严，板散交杂，快慢随心，字多声少。并仍以鼓为节，人声帮和。用管弦托腔后，已由“后场面”（乐队）众人帮腔，变为由打鼓板的一人帮腔。婺剧的昆曲唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。有的曲牌如武将出场的[点将唇]，旦脚走场的[懒画眉]等，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了。有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉总发声，很少用鼻腔共鸣），其曲牌旋律亦与苏昆略异，装饰较少。婺剧的乱弹唱腔主要由二凡、三五七两类。二凡用小唢呐或笛子（曲笛）以及板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”（又称“金刚腿”，形似柳叶琴）。唱时以枣木（两段六、七市寸长的木棍）与檀木梆击节，过门往往加快一倍。二凡有正板、流水、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡、正宫二凡两种，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分为六字、尺字、伍字、仕字四种样式。一般地说，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆。三五七以笛子（曲笛）和板胡为主要伴奏乐器，有快、中、慢和高调、正宫之分。它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔，曲调流丽、清柔、婉转。乱弹戏抒情性强，欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用。婺剧的徽戏唱腔分为“徽乱”、“皮簧”两类。“徽乱”指拨子、芦花（吹腔）两种唱腔。拨子亦用梆子击节，但用的是“筼筜”（一种竹梆）。今除一部分十分激烈的唱段外，已不常用。它以小唢呐为主要伴奏乐器（今多改以板胡为主），有倒板、十八板、正板、叠板、流水、紧皮（散板）等板式，拨子与二凡有明显的血缘关系，芦花与今京剧的吹腔在曲调上基本类同。芦花分男女腔，有平板、叠板、顶头板、游板、哭板等板式。伴奏乐器以曲笛为主，在板式方面比三五七更为成熟。拨子与芦花也具有一戏二腔配合使用的特点。抒情、欢快时唱芦花，激昂愤慨处唱拨子。拨子艺人习称的老拨子，与京剧所唱高拨子不同，但有一定的渊源关系。“徽乱”中还有一种“龙宫调”（一般认为系“咙咚调”之讹），属早期吹腔。婺剧徽戏的皮簧腔分西皮、二簧两类。二簧又分老二簧、小二簧、二簧（正二簧）、反二簧四种。老二簧以小唢呐为主要伴奏乐器。板式变化较少，基本上是上下对称句，曲调奔放雄壮。小二簧以科胡（形似京胡，木杆，琴筒内径只二指，软弓）为主要伴奏乐器，安徽徽班称为“二簧平（板）”，它由吹腔（芦花）演变而来。除平板（艺人直接称之为小二簧）外，亦如芦花有叠板等变化。小二簧欢快、流畅，常用于表现轻松愉快的情绪。正二簧（艺人直接称之为二簧），科胡伴奏，板式变化较多，计有原板、叠板、哭板、流水、紧皮以及导板、回龙等，曲调苍劲、庄重，长于表现悲愤、沉郁的情绪。二簧反宫（“-2”弦改为“1-5”弦）称反二簧，较正二簧更为低沉、苍凉，用于表现凄惶、沉痛、悲切情绪。四种二簧除正二簧有男女宫之分外，其他均男女同宫同腔。西皮有正西皮、反西皮、花西皮之分，正西皮有大导板、小导板及原板、叠板、哭板、紧都子（紧垛子）、慢都子（慢垛子）、流水、紧皮等板式，原板板上起唱，有时加入梆子烘托气氛。西皮激越奔放，长于表现欢悦、奔放、激昂情绪。西皮反宫（“-3”弦改“1-5”弦）称“反西皮”，传统剧目中不常用。花西皮是后期演员在舞台实践中创造出来的一种花腔西皮原板，唱腔柔婉，便于抒情。

婺剧的曲牌主要是来源于京昆的曲牌错误，有借鉴昆曲曲牌，但是京剧产生之前，婺剧已经成熟，不过是以三合班，两合半班的形式的存在，解放后，将这些戏班表演的六种声腔汇总与一个剧目中-婺剧。

5，京剧唱腔种类谁么叫西皮倒班闷帘兼板还有什么类似名称搜

呵呵，京剧的唱腔主要分为“西皮”与“二黄”两大类。因为是在网上无法解释音律，所以只能用文字来作简单的表达。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮倒板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮倒板”。西皮倒板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮倒板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过分伴奏，以免产生听觉疲劳~ 闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是帘帘导板，唱完后人物才出场。但这一但是二黄导板，不是西皮导板。如果您还想知道类似的名称，我可以简单举几个例子。首先，西皮与二黄最显著的区别就在音律。西皮主要表现明快亮丽，二黄主要表现低沉悲婉，在此无法说明，只能告诉您：西皮是[眼起板落]，即敲鼓开唱，打板收音，二黄则是[板起板落]，开唱与收音都在打板上。这是板式上的一点重要区别。知道了板和眼，就可以向您解释其他的名称了。西皮以节奏来划分，可以分为“西皮导板”，就是前面提到的板式，在此不重复。然后是“西皮慢板”，也叫“西皮三眼”，如名是打一板，司鼓的鼓师要用一定的节奏在鼓上敲三次再收板，以此为一个小段落，也就是“一板三眼”。这三眼按次序分为“头眼”、“中眼”和“末眼”。演唱者的开唱在第二次敲鼓开始，也就是“中眼”。（例：老生《空城计》，我本是卧龙岗散淡的人，青衣《坐宫》，猜一猜驸马爷袖内机关等。）然后是“西皮原板”，是为“一板一眼”，演唱者的开唱就在眼上。但唯独青衣的西皮原板依然是一板三眼，开唱仍要找中眼，这一点要特别注意。（例：老生《失街亭》，两国交峰龙虎斗，青衣《凤还巢》，本应该随母亲镐京僻难等。）然后是“西皮流水”，因为节奏加快，所以在打击中省略了“眼”，只流下“板”。但这并不是没有眼，眼就在两次响板的中间，要凭演唱者自己体会。（例：老生《三家店》，将身儿来至在大街口，青衣《女起解》，苏三离了洪洞县等。）还有更快的“西皮快板”，如《铡美案》中净行的“驸马爷进前看端祥”。在原板与流水板中间，有一种板式叫“西皮二六”，节奏比原板稍快（有的几乎一样），但也是有板无眼。常见的有《空城计》中“我正在城楼观山景”的老生戏，还有《武家坡》中的“指着西凉高声骂”的青衣戏。在这些正规板式间，还有过渡用的“西皮摇板”和“西皮散板”。摇板的过门与流水与快板类似，也就是大家经常听到的“里个龙”，但唱腔有所不同，如《坐宫》中杨延辉的“我本是杨四郎把名姓改换”几句就是摇板，《回令》中他又唱的“我哭一声老太后”等一大串都是散板。另外，西皮中还有“反西皮”，不过使用较少，一般也只有摇板和散板，如刁德一唱的“这个女人不寻常”就是反西皮摇板，伍子胥唱的“子胥筏阅门楣第”就是反西皮散板。西皮中常用的板式基本上就有这些，但少见的如“西皮小导板”“西皮回龙”，就在《见母》一折中杨延辉的“老娘亲请上受儿拜”中全用到了。导板结束后只有上句，“拜”字用回龙接了下句，方便后面的演唱。因为京剧的唱段一般都遵守上下句的原则，如果没有则要用锣鼓经中的“扫头”垫底。但如果打了扫头就表示结束，所以还有唱段就会用到“回龙”。“回龙”、“散板”容易和“导板”相混淆，所以初学者应该要注意。因为版面有限，所以西皮类唱腔就先介绍到这里。二黄唱腔与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所以没有省略“眼”的流水和快板，多了“快原板”。二黄会把“回龙”作为起板，叫“二黄碰板”，还有“二黄跺板”。但二黄的回龙同西皮有所分别，有时会有一大段，叫做“回龙腔”，不同于“回龙板”只唱最后一个字。二黄也有“回龙板”，要注意区分。还有，像“南梆子”（西皮类），“四平调”（二黄类），“反二黄”（反二黄类，板式几乎与正二黄一样齐全），“汉调二黄”（二黄类），“高拨子”（反二黄类，主要由“导板”、“跺板”、“原板”、“摇板”和“散板”构成）都是京剧的板式。因为种类太多，所以在此就不一一作详细解释了。如果您还有什么疑问，可以在“京剧吧”发贴子询问，或者发消息给我，比较简单的问题我可以帮你解决。也希望大家对我的回答多提宝贵意见，谢谢~ ^0^